Tags: старинное фото

Знак качества СССР - SAHALLIN

ИМПРЕССИОНИЗМ В ФОТОГРАФИИ

 

 

 

 

Ганс, Вальтер, Лотте и Эдельтруда Кюн / Hans,Walter,Lotte,Edeltrude Kuhn 1912

 

ГЕНРИХ КЮН - HEINRICH KUHN

 

ФОТОИМПРЕССИОНИЗМ – PHOTOIMPRESSIONISM

 

Генрих Кюн – Heinrich Kuhn 1866– 1944 выдающийся немецкий фотограф один из основателей пикторализма в фотографии.Генрих Кюн является также создателем стиля фотоимпрессионизм, первый фотографический стиль, который зарекомендовал себя как вид искусства.

Генрих Кюн родился в 25 февраля 1866 года в Дрездене ( Германия ).Внук скульптора, он изучал живопись и музыку, а после непродолжительной военной службы — медицину и естественные науки, затем обратился к микрофотографии.Но из за болезни в 1888 году он вынужден был переехать в Инсбрук ( Австрия ) где и прожил всю оставшуюся жизнь..Около 1890 года он окончательно оставил медицину и полностью посвятил себя фотографии. В 1896 году вступил в Венский фотоклуб / Vienna Camera Club, начал выставляться и публиковать в фотожурналах статьи, посвященные техническим вопросам.После 1895 года Кюн совместно с Гансом Ватзеком/ Hans Watzek и Уго Ханнебергом /Hugo Henneberg в фотографической группе "Trifolium" разрабатывают метод так называемой «резиновой печати», с помощью которой с фотографического негатива можно было сделать отпечаток на практически любом виде бумаги любым пигментом. Результат был сходен скорее с рисунком углем или с офортом, чем с обычной фотографией.Этот прием позволял Кюну устанавливать световые контрасты по своему усмотрению, а «нехудожественная» резкость изображения могла быть легко устранена.

Помимо художественной фотографии в жизни Генриха Кюна значительную часть занимали научные изыскания, посвященные фотографическим технологиям.Он является автором целого ряда изобретений и его научные статьи публиковались во многих журналах.Генрих Кюн много внимания уделял и разработке фотографических объективов,поскольку развитие технологий с каждым годом позволяло получать объективы всё с большой резкостью,что противоречило художественным принципам Кюна,поскольку он стремился к мягкой импрессионисткой манере изображения.Для получения мягкого изображения он много экспериментировал как с линзами объектива так и с рассеивающими фильтрами и совместно с Францем Стибле /Franz Staeble им был разработан новый объектив известный как Kuhn Anachromat,который с 1928 о 1990-е годы выпускался под названием Rodenstock Imagon.Эти объективы позволяли получать мягкий рассеивающий рисунок,с эффектом художественного размытия изображения,близкое по манере к живописи импрессионистов.

Генрих Кюн считается одним из самых важных практиков и теоретиков художественной фотографии в Европе, и его фотографии были показаны во всех известных международных галереях. Он имел контакты с самыми известными фотографами своего времени, как то: Фрэнк Юджин/Frank Eugene, Эдвард Стейхен/Edward Steichen и Альфред Стиглиц/Alfred Stieglitz. В 1908 году работы Кюна были опубликованы в журнале Camera Work, который издавал Альфред Стиглиц, а также и в журнале The Studio.Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства. Как все художники своего времени, он больше интересовался тем, как в своих изображениях выразить эмоции и чувства, чем добиться точной и детализированной картины.Важная фигура пикториальной фотографии начала ХХ века, Генрих Кюн специализировался, в основном, на съемке портретов и пейзажей. Он много экспериментировал и с цветной фотографией в 1907-1913 годах и оставил прекрасные автохромы, на которых изображены члены его семьи, и натюрморты — выглядят они, как полотна импрессионистов.

***

Известно что выдающийся немецкий фотограф Генрих Кюн – Heinrich Kuhn, являющийся крупной фигурой в мировой фотографии, оставил после себя обширное фотографическое наследие, в том числе в виде цветных автохромов, 214 экземпляров которых (из 260 дошедших до нашего времени) хранятся в фондах Австрийской национальной библиотеки в Вене.К сожалению австрийский музей не спешит выкладывать в свободный доступ работы Генриха Кюна.Мне пришлось перерыть весь интернет и удалось найти только около 50 цветных автохромов Кюна и более сотни его черно - белых работ.К сожалению большинство изображений размещенных в интернете имеют малое разрешение и низкое качество.Поэтому я отобрал 85 работ Генриха Кюна, из них 40 цветных автохромов и 45 черно-белых фотографий,более менее приемлемого качества которые и предлагаю вашему вниманию.Смотрите и изумляйтесь

 

Мэри Уорнер и Эдельтруда / Mary Warner and Edeltrude Kuhn. 1908

 

 

    

 

Фотоальбом “ Импрессионизм в фотографии” в формате PDF, для просмотра онлайн на компьютере, планшете и смартфоне можно скачать кликнув по картинке

 

 

 

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

СТУДИЯ МАНАССЕ - STUDIO MANASSE




СТУДИЯ МАНАССЕ, МОДЕРН В ФОТОГРАФИИ, STUDIO MANASSE, MODERN IN PHOTOS



СТУДИЯ МАНАССЕ - STUDIO MANASSE



Модерн в фотографии - Modern in photos



Сегодня представляю вам эротические фотографии Студии Манассе / Studio Manasse созданные в период с 1920 по 1938 год. Фотографии созданные в этой студии были весьма откровенными и смелыми для своего времени. Особенно удачны цветные фотографии Студии Манассе сделанные по заказу ряда эротических журналов начала двадцатого века, стилизованные под живопись и весьма напоминающие картины художников, работающих в модном в те времена стиле модерн. Черно-белые фотографии этой студии тоже весьма хороши и многие из приемов использованных при создании этих снимков, впоследствии активно использовались другими фотографами для создания своих работ. Надо заметить что не смотря на то что фотографии Студии Манассе были весьма смелыми для своего времени и даже порой провокативными, тем не менее авторы снимков не позволяли себе скатываться в откровенную пошлость и все фотографии сделаны на достаточно высоком художественном уровне. Всего в интернете известно около 500 снимков Студии Манассе. Все их размещать в своем журнале конечно нет смысла, поэтому я отобрал 113 наиболее интересные с художественной точки зрения фотографии из них 36 цветных и 77 черно-белых фотографий.Смотрите и удивляйтесь

***

Ольга Споларикс / Olga Spolarics  (1896-1969) и ее муж Адориан фон Влассикс / Adorjan von Wlassics (1893-1946), вместе они владели фото-салоном в Вене, известном как Студия Манассе / Studio Manasse и существовавшим с 1922 по 1938 год.Студия Манассе, расцвет которой пришелся на 1930-е годы в Вене, захватила нишу портретной фотографии несущей в себе мощный эротический заряд и увековечившей состояние красоты "новой женщины" уверенной в своей сексуальности, как она изо всех сил стремится изменить отношение к своей позиции в современном мире. Каждый снимок это своего рода конфликт концепций, где провокационные позы входят в противоречие с традиционным представлением роли женщины в обществе.Провокационные позы и алебастровые тела, закутанные в покрывала тени. Веселый цинизм междувоенной Вены, замешанный на горечи абсурда. Ольгу интересовала красота обнаженных женщин новой эпохи, конфликт традиций старшего поколения и современной морали. Их работы были выставлены на 1-м Международном салоне фотографии ню в Париже в 1933 году. Два слова могут характеризовать фотографическое производство студии Манассе: гламур и эротика.

Адориан и Ольга Влассикс, муж и жена, основавшие студию Манассе в начале 1920-х годов. Первые иллюстрации Манассе появились в журналах в 1924 году, бурно развивающейся отрасли в то время, как и киноиндустрия, которые способствовали взлету общественного интереса к блистательному миру гламура. Их первые работы произвели столь сильное впечатление на венский бомонд, что самые знаменитые красавицы Вены того времени (ведущие актрисы театра и кино, оперы и водевиля) незамедлительно стали постоянными клиентками студии Манассе. Вена, Берлин, Париж и Нью-Йорк. Журналы, фотоальбомы, частные заказы. Слава ателье была поистине безграничной. Высокую степень популярности студия Манассе обрела через эротические и гламурные фотографии женщин. Используя методы фотомонтажа и ретуширования и инновационные технологии для создания сюрреалистических образов в стиле нуар с эротической символикой едва скрываемой под маской гламура, через элегантные позы и футуристические экстравагантные костюмы.  Позировать обнаженной для студии становится почти модой, в этом были убеждены даже дамы из венской буржуазии. Привлекая знаменитых дам того времени от кино, театра, оперы, и водевиля, студия Манассе создает шедевры, отстаивая право на свой художественный стиль.Находясь на вершине славы супруги Влассикс могли позволить себе тот образ жизни, что отражен в их фотографиях. Когда Ольга и Адориан открыли в 1936 году студию в Берлине, то венский салон сначала находился под управлением партнеров, а в 1938 году, супруги продали фотостудию и само имя Манассе, другому фотографу.Фотостудия супругов Влассикс в Берлине просуществовала с 1936 по 1944 год. После войны они вновь открыли в Вене студию рекламной и модной фотографии ( 1945-69 ). В 1946 году умирает Адориан Влассикс, Ольга впоследствии вышла замуж и скончалась в 1969 году. Так закончилась блистательная история Студии Манассе.


Студия Манассе, Studio Manasse

Студия Манассе, Studio Manasse

Студия Манассе, Studio Manasse


Die Revue kleidet die Nackten… by Manasse




ДОБАВИТЬ В ДРУЗЬЯ



СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ



Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

ПАРИЖСКИЕ ТАЙНЫ - THE PARISIAN SECRETS

 

 

 

 

Сесиль Сорель / Cecile Sorel. Автохром 1910. Сесиль Сорель 1873-1966 знаменитая французская актриса, выступала в театре Комеди Франсе.

 

Луи Амедей Мант / Эдмонд Гольдшмидт – Louis Amedee Mante / Edmond Goldschmidt  Женщина в восточном стиле. Автохром.1910

 

Недавно совершенно случайно увидел в интернете эту фотографию и она меня сразу зацепила. Прежде всего своей необычной стилизацией, великолепно выстроенной композицией и что самое немаловажное, хорошо поставленным светом, учитывая что сто лет назад ещё не было всякого рода фотоламп и фотовспышек.Тогда сто лет назад съемка в помещениях велась при естественном освещении и получить на столь низкочуствительном материале как автохром, когда выдержка в помещении составляла несколько минут, такие удивительные и прекрасно проработанные цветные фотографии, это достойно восхищения. Я стал искать кто же автор этих удивительных фотографий. Потянул за ниточку и в результате мне открылся целый клубок загадок и тайн.

 

 

 

ДОБАВИТЬ В ДРУЗЬЯ

 

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Французскiя моды 1907-1910 годъ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Французскiя моды 1907–1910 годъ.

 

Сегодня я представляю вамъ подборку цветныхъ фотографiй изъ французскаго журнала “Моды” / Les Modes (дословный переводъ – Режимы), который издавался съ 1902 по 1937годъ в Париже. Все фотографiи созданы разными французскими фотографами въ периодъ 1907-1910 годъ, специально для журнала “Моды” и вклеивались въ журналъ въ виде отдельныхъ вкладокъ. Въ основномъ въ журнале преобладали черно-белые фотографiи. Поражаетъ качество фотографiй сделанныхъ сто летъ назадъ и прежде всего восхищаетъ великолепно выстроенная композиция  и практически идеально поставленный светъ, что говоритъ о высочайшем уровне профессиональной квалификацiи фотографовъ техъ летъ. Надо заметить что фотографы конца XIX и начала XX века въ своемъ творчестве опирались на традиции живописи. То есть они делали художественную фотографию и соответственно имели хорошiй художественный вкусъ ибо не понаслышке знали что такое живопись и были знакомы с многими знаменитыми художниками того времени. Къ сожалению многия современныя модныя фогорафы утеряли связь съ традициями прошлаго, они умеют делать хорошую картинку, но художественный вкусъ у нихъ отсутствуетъ напрочь. Но вернемся к нашимъ фотографамъ и моде прошлаго века.

 

О,МОДА!

Кстати обратите внимание на прически некоторых женщин на фотографиях, тогда сто лет назад в моде были начесы, видимо для того что бы было удобнее носить на голове огромную шляпу.Обратите также внимание на женские шляпы того времени, некоторые из поражают своими размерами и богатством отделки.Заставить современную женщину выйти в такой шляпе, да никогда в жизни, что она лохушка что ли.А ведь сто лет назад женщине из высшего общества выйти на улицу без шляпы, считалось дурным тоном.Это простолюдинки могли выйти на улицу с непокрытой головой, да и то не всегда и везде, даже женщины из народа за отсутствием шляп, покрывали голову платком. Дамы же из высшего общества всегда ходили в шляпах, да и мужчины на улице тоже появлялись только в головных уборах.С тех пор многое изменилось.

Конечно большинство платьев представленных на фотографиях, вряд ли являлось повседневной одеждой, особенно учитывая длину подола, который волочился по земле.Если с таким подолом пройти по улице, представляете сколько грязи там будет.Скорее всего эти платья были предназначены для выхода в свет, к примеру съездить в оперу или на бал или на какой нибудь торжественный прием и т.д..Кроме того обратите внимание на богатую отделку платьев, сейчас таких не носят.Конечно времена меняются, меняется и мода. Давайте проследим как менялась концепция моды за последние сто лет.Если в начале XX века мода была такой изысканной как вы видите на фотографиях, то уже после Первой мировой войны, когда происходила смена эпох и когда на смену аристократии, широким потоком хлынула буржуазия, несущая в себе более низкие нравы и более грубый вкус, мода стала меняться.И на смену аристократическим изыскам и благородным формам, пришла мода на более простые и грубые формы.Платья стали проще, формы грубее.Тем более тогда началось интенсивное развитие массового швейного производства по выпуску готовой одежды. и на смену портным с их ручным трудом пришло промышленное производство готового платья, что в свою очередь требовало более простых форм и покроев.

И с одной стороны мода стала ближе к народу, одежда стала более функциональной и удобной, но с другой стороны из моды ушел изыск, благородство форм, богатство отделки, исчез полет мысли и фантазии. А по мере падения нравов в обществе мода становилась все более вульгарной. После Второй мировой войны в 50-60-70 годы когда началась сексуальная революция, платья становились все короче, а формы все проще и все это закончилось появлением бикини и мини юбок, то есть откровенной демонстрацией того что раньше скрывалось под длинным платьем. Произошла вульгаризация моды, чему не мало способствовали хиппи 60-х годов с их идеей свободной любви, а также их драными майками и джинсами.Хиппи в 80-е годы сменили панки и все это конечно оказывало свое влияние на мир моды и прежде всего в повседневной одежде.И по сути нынешняя современная мода это отголоски субкультуры хиппи и панков с их развязностью и сексуальной раскрепощеностью. и в результате мы имеем то что имеем. Постмодерн, постпанк, постгламур, когда исчезло содержание и смысл и осталась одна форма. Пришла мода откровенно демонстрирующая сексуальность, где нет места романтизму, изысканности, высоким чувствам, да и просто красоте.Это касается и современной высокой моды, где царит дух экспериментаторства, где идет погоня за новыми стилями и формами и где нет места традициям.

Мало кто из представителей мира моды рискует плыть против течения того мощного потока ширпотреба,который несет в себе всемогущий рынок.Мало кто пытается возродить традиции, все ищут какие то новые формы и стили А ведь мода развивается по спирали и проходит время и вновь возвращаются из небытия, казалось бы давно забытые вещи и вновь приходит мода на старые стили и платья.Остается надеяться что в будущем, когда произойдет очередная смена эпох, изменится и мир моды. И вновь появится изыск, красота, чувственность, богатство форм и отделки и появится вкус в моде, которого сейчас так не хватает.Ну а пока предлагаю вам полюбоваться осколками прошлого и вернуться в те времена, когда в обществе ещё были высокие нравы, когда у моды был роскошный вкус, когда изысканность радовала глаз и красота царила во всем.Итак смотрим

 

 

 

SAHALLIN

 

 

 

 

ДОБАВИТЬ В ДРУЗЬЯ

 

 

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

 

Collapse )