Здравствуйте дорогие друзья и читатели моего журнала.Представляю вам свой новый журнал SAHALIN_FOTOART. Этот журнал будет полностью посвящен фотографии. В мире довольно много фотографов и обо всех из них конечно же не расскажешь, но о многих рассказать хочется, для этой цели я и завел новый журнал, поскольку в моем прежнем журнале SAHALLIN выделенный мне бесплатно1 Гб пространства уже заканчивается, покупать платный аккаунт в связи с финансовыми затруднениями у меня нет возможности, поэтому пришлось создать новый дополнительный журнал.
При этом особо отмечаю что моим основным журналом по прежнему остается SAHALLIN http://sahallin.livejournal.com Что касается журнала SAHALIN_FOTOART то в этом журнале я буду рассказывать о фотографах, как о великих и знаменитых, так и о малоизвестных и совсем неизвестных, о фотографии и о людях которые оставили свой заметный след в истории фотографии.
Продолжая тему китайских фотографов, представляю работы фотографа Куйе / Qiye сделанные им в горах Тибета. Ему удалось уловить мгновения пробуждающейся природы, когда солнце рано утром, едва выглянув из-за горизонта окрашивает вершины гор в золотистый цвет. Утренний туман клубясь поднимается в небо и перед нами открывается благословенная красота величественных гор, когда душа замирает в безмолвном восторге перед этим ошеломляющим великолепием природы. Такие ощущения испытываешь, когда сам поднимешься на какую нибудь гору и от увиденной картины, когда весь мир под твоими ногами, просто захватывает дух, это незабываемые и непередаваемые словами ощущения, это надо видеть. Для усиления впечатлений, можно посмотреть и скачать фотографии в большом размере 2500х1250, для этого кликайте по картинкам.
1913 Paneth's wife Else on their honeymoon in Cairo. - Жена Панета Эльза во время медового месяца в Каире.
Путешествия семьи Панет. 1912-1938
Представляю вам небольшую подборку цветных фотографий сделанных Фридрихом Панетом во время их семейных путешествий, в начале прошлого века. Его фотографии просты и безыскусны, на них в основном изображены члены его семьи, но тем не менее мы можем погрузится в атмосферу того времени и увидеть жизнь такой какой она была сто лет назад.
Фридрих Панет / Friedrich Paneth родился в Австрии в 1887 году, в семье евреев, но воспитывался как протестант. Он получил степень доктора философии в органической химии Венского университета в 1910 году, но вскоре перешел к изучению радиохимии и начал делать себе имя. Во время работы он увлекся фотографией, включая новый и сложный цветной процесс, известный как Автохром. В 1913 году Панет женился на Эльзе Хартманн и свой медовый месяц они провели в Каире. В 1914 году у них родилась дочь Ева, а в 1918 сын Хайнц.
В то время как Панет строил себе академическую карьеру, став авторитетом в области органической химии, он продолжал путешествовать по Европе со своей семьей, посещая Шотландию, Италию, Австрию, Францию и другие места, были они и в Советском Союзе в 1934 году. В каждом своем путешествии он делал романтические фотографии своей жены, детей, а также тех окрестностей где они бывали. С приходом к власти нацистов в Германии в 1933 году, Панет решил не возвращаться на родину из Англии, где он читал лекции. И вскоре он стал британским гражданином. Он вернулся в Германию только в 1953 году, чтобы руководить Институтом химии Макса Планка до самой своей смерти в 1958 году.
Двадцать лет спустя его дочь Ева пожертвовала 2000 своих фотографий Королевскому фотографическому обществу, в том числе много фотографии их путешествий всей семьей.
Аргентинский фотограф-самоучка Элизео Мичу известен своими потрясающими черно-белыми фотографиями наполненными светом и воздухом.
Элизео Мичу / Eliseo Miciu родился в Уругвае, в 1993 году он вместе с семьей переехал в Аргентину, в небольшой городок Сан-Мартин-де-лос-Андес / San Martin de los Andes, там на плато Кордовы, в Патагонии, среди гор и долин прошло его детство, там же возникла его любовь к природе которая сохранилась на всю жизнь и оказала большое влияние на его творчество. В 13 лет дедушка подарил ему первый фотоаппарат и с тех пор он увлекся фотографией, благодаря своему природному таланту он уже в юности победил на городском фотоконкурсе. Фотографии Элизео Мичу нигде не учился, он сам постигал азы на примерах других фотографов и художников прошлого. Позже, став известным фотографом, он год отучился в США, для изучения технических навыков фотографического процесса. Впоследствии он более десяти лет отработал коммерческим фотографом, сотрудничая с рекламными и туристическими фирмами. Был штатным фотографом журнала National Geographic Traveler Argentina. К тому времени он выпустил несколько альбомов, его снимки становились лауреатами и призерами международных конкурсов, он организовал несколько своих выставок, его работы находятся в музеях и частных коллекциях.
Потом он ушел из коммерческой деятельности и занялся художественной фотографией став свободным художником. И если в начальный период своего творчества Элизео занимался в основном цветной фотографией, то сейчас он сделал ставку на черно-белое фото, в котором в полной мере проявился его талант и которое принесло ему международную известность. Для своего последнего альбома Tierra del Viento / Земля Ветра он вместе с пастухами совершил восемь экспедиций по забытым богом и людьми местам, собрав огромный фотографический материал. Далее вы увидите подборку работ Элизео Мичу из его альбома "Земля Ветра"
В последнее время среди западных фотографов набирает популярность метод создания фотографий путем многократного наложения слоев изображения друг на друга. С одной стороны это вносит дисгармонию и некую зыбкость в снимок, но с другой стороны эта зыбкость создает необычный визуальный эффект и приносит в фотографию дополнительное смысловое наполнение. Поскольку фотография, это не всегда точное отражение реальности, фотография может быть абстрактной и символической. И этот символизм и придает смысл абстрактному изображению. И в результате появляется своего рода абстрактный реализм, когда некое абстрактное изображение, несет в себе элементы реальной фотографии.
Далее представляю работы американского фотографа, живущей в Нью-Йорке и известной под ником Карла ДЛМ / Carla DLM которая создает динамичные сюрреалистические фотографии, наполненные игрой света и движением. Она снимает в основном город Нью-Йорк, этот город мегаполис, город муравейник, который давит человека своими гигантскими небоскребами, у подножия которых копошатся люди. Город, живущий своей жизнью, где человек это бледная тень, мелькающая на улицах. Есть некая мрачная и вместе с тем завораживающая красота Города. И это ощущение наводит на некоторые размышления о бренности бытия. И это самое главное, когда фотография не только порождает эмоции но и заставляет задуматься. Её работы неоднократно публиковались в ведущих мировых фотожурналах, также она стала лауреатом конкурса Photography Awards 2016. Работы Клары символичны и этот символизм не надо пытаться понять, его просто надо видеть и чувствовать.
В каждой стране есть какая-нибудь своя особая достопримечательность. К примеру в нашей стране, на Камчатке, есть Долина гейзеров. В Мексике такой достопримечательностью, является Долина Кактусов, расположенная в биосферном заповеднике Теукана, который находится в штате Пуэбло. Эта долина находится в горах, вдали от туристских маршрутов, к тому же она находится в национальном заповеднике и туда довольно трудно попасть. Но благодаря мексиканскому фотографу Луису Лайонсу / Luis Lyons, мы с вами можем совершить путешествие в Долину Кактусов и полюбоваться необычной красотой тамошней природы.
В Долине Кактусов произрастают десятки видов кактусов, начиная от крохотных, размером в несколько сантиметров и заканчивая гигантами высотой 10-15 метров. Есть несколько видов гигантских кактусов, это Карнегия или Цереус гигантский, также иначе называемая Сагуаро и Пахицереус Прингла он же Кардон-кактус и ряд других. Есть шаровидные кактусы диаметром до одного метра и много других разновидностей. Гигантские кактусы имеют древовидную структуру и по сути являются деревьями, только вместо ветвей и листьев у них иголки. Из одного вида кактуса называемого Голубая Агава готовят знаменитую мексиканскую текилу. По сути это водка из кактуса.
На верхнем снимке, мы видим лес из гигантских кактусов. Надо заметить, что гигантские кактусы живут до 150 лет и первые 30 лет жизни они растут медленно, достигая высоты всего несколько метров, но потом они начинают стремительно расти и вырастают в высоту до 15 метров, это размер с пятиэтажный дом. И это всё кактусы!
Для нашего глаза крайне непривычно и необычно видеть лес из кактусов или кактусы растущие прямо на земле. В нашем представлении кактус это то что растет в цветочном горшке. Хотя конечно же, все кактусы пришли к нам из дикой природы и в частности из Мексики. Так что в Мексике лес из кактусов это в порядке вещей.
Фотограф Луис Лайонс совершил путешествие в Долину Кактусов, а также в ряд других заповедников и сделал там немало великолепных фотографий и в частности он сделал прекрасные панорамы. Но, к сожалению, формат моего блога не позволяет показать панорамы в большом размере, что бы полностью погрузится в мир прекрасной и необычной мексиканской природы. Панорамы в большом размере можно посмотреть на сайте Луиса Лайонса, ссылка на сайт в конце записи.
Но даже на этих небольших фотографиях виден своеобразный и необычный мир дикой природы Мексики. Весьма хороши фотографии сделанные на закате, когда небо и облака окрашиваются в невероятно яркие цвета, что придает снимкам и без того крайне необычной и завораживающей природы, ещё большей привлекательности.
Ну, а теперь, давайте совершим путешествие и посмотрим своеобразную и непривычную для нашего глаза природу Мексики, чем то напоминающую фантастический мир другой планеты.
1930. Санкт-Петербург, штат Флорида – женщины сидящие на пляже.
США в начале ХХ века - 50 цветных автохромных фотографий.
Автохромный процесс стал первым доступным способом получения цветных фотографий, который использовали фотографы Национального географического общества. В 1935 году появилась цветная многослойная фотопленка «Кодахром», расширившая возможности цветной печати более прогрессивными технологическими процессами. Но к 1938 году коллекция накопленных автохромных фотографий уже насчитывала более 12 000 снимков.
В июле 1914 года журнал «National Geographic» опубликовал свои первые фотографии в естественном цвете. Они продемонстрировали возможности автохрома и изменили стиль журнальной обложки.
Эту серию ретро фотографий создали фотографы Национального географического общества, которые использовали автохромный процесс. Они охватили разные аспекты американской жизни, культуры и великолепные пейзажи.
***
Представляю вашему вниманию подборку автохромов из коллекции журнала «National Geographic» , эти фотографии интересны тем что в них запечатлена повседневная жизнь Америки, такой какая она была начале прошлого века. Коллекция журнала насчитывает более 12 000 автохромов, все они оцифрованы, но к сожалению редакция журнала не спешит выкладывать фотографии автохрома в свободный доступ, лишь изредка небольшими партиями они публикуют снимки из своей коллекции. Вот и недавно была опубликована серия снимков, которые я предлагаю вашему вниманию.
Поздравляю всех верующих и неверующих с праздником Светлого Христова Воскресения.Христос Воскресе! Сегодня представляю вам подборку православных икон, мозаик и фресок; византийских, греческих, русских и белорусских.А также альбом православных песнопений, конечно это не канонические пасхальные песнопения.Моя цель ознакомит вас с искусством православного пения, вы можете услышать разные распевы Византийский,Греческий, Валаамский распев и распев Оптиной пустыни. Особо хотел бы отметить Сербский распев в исполнении Дивны Любоевич, она воистину оправдывает свое имя Дивна – Дивная. Такого ангельского пения я ещё не слышал. Наверное так поют ангелы на небесах.
Сошествие во ад. Византия.XIII в.
Сошествие во ад. Византия; XIV в. мастер: Мануил Панселин; местонахождение: Греция. Афон, Карея, Протат, церковь Успения Богородицы
Жизнь французской семьи 1909-1931 Life of the French family
Французский фотограф Гюстав Гейн в нашей стране практически неизвестен, поэтому вы сегодня увидите первое, эксклюзивное представление работ Гюстав Гейна в России. Его фотографии просты и безыскусны, но в этом их и притягательность. На снимках Гейна мы видим повседневную жизнь его семьи, его жену позирующую в разных нарядах, играющих детей, отдых на море. И когда смотришь фотографии Гюстава Гейна то словно переносишься на сто лет назад, в то время, в ту жизнь, которую мы никогда не видели и не знали. При рассматривании фотографий Гейна возникает эффект присутствия, словно ты стоишь рядом с фотографом и смотришь на мир его глазами и видишь простую повседневную жизнь, как она есть. Гюстав Гейн обожал море и любил с семьей проводить отдых на побережье, в частности в Бретани. И наиболее удачные фотографии Гюстава Гейна сделаны как раз на море, мы видим и чувствуем атмосферу неги и расслабленности, когда родные Гейна просто отдыхают, но в этой простоте и вся привлекательность фотографий Гюстава Гейна.
Гюстав Гейн / Gustave Gain 1876 - 1945, родился в Шербуре, Франция 27 июня 1876 года. Его отец Пьер-Дезире Гейн был инженером и занимался строительством железнодорожных мостов и дорог. После переезда в Париж, Гюстав Гейн получил блестящее образование - химик, доктор технических наук, он был приглашен на должность профессора - исследователя в Музей естественной истории в Париже. В 1902 году он женится на Аделине и у них рождаются двое сыновей Пьер и Андре. Как химик Гюстав Гейн увлекался фотографией и связанными с ней техническими достижениями. После изобретения автохрома Гюстав Гейн активно занимается цветной фотографией. Он очень любил море, летом с семьей они много времени проводили на морском побережье Ла-Манша, в Бретани и Нормандии, где и было сделано множество снимков, при этом его жена Аделина была основной моделью для съемок. Гюстав Гейн также занимался ландшафтной съемкой, снимал много натюрмортов и портретов. В 1914 году он вместе с братом Луи совершил экспедицию в Российскую империю, в Туркестан, где они занимались поиском урановых руд,для лаборатории Кюри, в Париже. Тогда же были сделаны одни из первых цветных фотографий в России, но к сожалению туркестанская серия снимков Гюстава Гейна в интернете недоступна. Творчество Гюстава Гейна было отмечено несколькими медалями Французского общества фотографов. Помимо цветных фотографий Гюстав Гейн сделал множество черно-белых снимков, в том числе стереоскопических, но в данной записи я не буду рассматривать эту тему. Далее представляю небольшую подборку из 40 цветных автохромов Гюстава Гейна, созданных в период 1909-1931 год. Итак смотрим цветные фотографии Гюстава Гейна.
Полную версию альбома “Простые радости" Гюстава Гейна, включающую в себя 146 цветных автохромов, сделанных в период 1909-1931 год, можно посмотреть и скачать в формате PDF, для этого кликните по картинке.
The full version of the album "Simple pleasures" Gustave Gain, comprising 146 color autochromes made during the 1909-1931 year, you can view and download in PDF, for this click on the picture.
Все фотоальбомы в формате PDF / All photo albums in PDF format
