Здравствуйте дорогие друзья и читатели моего журнала.Представляю вам свой новый журнал SAHALIN_FOTOART. Этот журнал будет полностью посвящен фотографии. В мире довольно много фотографов и обо всех из них конечно же не расскажешь, но о многих рассказать хочется, для этой цели я и завел новый журнал, поскольку в моем прежнем журнале SAHALLIN выделенный мне бесплатно1 Гб пространства уже заканчивается, покупать платный аккаунт в связи с финансовыми затруднениями у меня нет возможности, поэтому пришлось создать новый дополнительный журнал.
При этом особо отмечаю что моим основным журналом по прежнему остается SAHALLIN http://sahallin.livejournal.com Что касается журнала SAHALIN_FOTOART то в этом журнале я буду рассказывать о фотографах, как о великих и знаменитых, так и о малоизвестных и совсем неизвестных, о фотографии и о людях которые оставили свой заметный след в истории фотографии.
Мелодия песни была написана французским композитором Андре Поппом в 1966 году и записана оркестром Франка Пурселя. В том же 1966 году поэт-песенник Эдди Марне написал слова, и песня была исполнена Мари Лафоре.
Из комментариев в интернете.
“Сумашедшее ностальжи... Детство, пора ложиться спать... Дедушки-бабушки, родители вокруг тебя хлопочут. Ещё всё-всё пока хорошо, я невзрослый... Жизнь замечательна и удивительна... Как я хочу обратно, в эту страну, в эту музыку...”
“А в Ленинграде опять дождь. Как вернуться в тот Ленинград? Школа, ни забот, ни хлопот... Все живы- здоровы и гонят меня спать. Плакать хочется по детству, молодости и мамочке.”
“Любимая мелодия,которая запомнилась больше всех.”
***
У тех, кто родился и вырос в Советском Союзе, эта мелодия вызывает чувство глубокой ностальгии. Наше детство и юность проходили под эту разрывающую душу ностальгическую мелодию. Ты дома, работает черно-белый телевизор, программа “Время” показывает прогноз погоды, родители ещё живы и здоровы, хлопочут по хозяйству, дома так хорошо и уютно и нет никаких проблем. И солнышко светит и друзья во дворе и мир и покой на душе. Как же порою хочется вернутся туда…
Нидерландский фотограф Ларс Ван де Гур известен своими великолепными пейзажами, наполненными волшебным светом.
Ларс Ван де Гур / Lars van de Goor фотограф-пейзажист, живущий в Нидерландах. Родился он в 1964 году, и вырос в небольшой деревушке, на ферме, которая расположена между чудесными лугами и двумя озёрами. Сначала Ларс очень увлекался музыкой, но в более зрелом возрасте его захватила страсть к фотографии. Так он увлёкся фотоискусством, где и проявился его очень редкий талант, сформированный благодаря детским годам, проведённым в живописной деревне а также страсти к музыке. Любовь к природе и к музыке очень ярко проявляется в его великолепных и неповторимых пейзажах. Краски и цвета на фотографиях, как будто расписаны по нотам и занимают каждая своё место, задуманное автором. Автор почти не редактирует свои работы, чтобы как можно полнее передать красоту и разнообразие природы. Умело используя фотокамеру, Ларс очень точно передаёт великолепие красок и света. Ларс поздно увлекся фотографией, свою первую фотокамеру он купил лишь в 2007 году, в возрасте 43 лет и через несколько месяцев поместил свои первые фотоработы в интернет. Через три года, в 2010 году Ларс Ван де Гур попал в финал одной из самых престижных премий по фотоискусству в мире Hasselblad Masters Award. В настоящее время в 2016 году он является официальным Hasselblad Master в категории Пейзаж и Природа.
Как говорит сам Ларс Ван де Гур " Моя главная цель, захватить волшебные моменты природы и показать её красоту, как можно большим людям". Во время съемок Ларс почти не использует штатив и снимает в с рук, на высокой чувствительности. Свои снимки он подвергает минимальной обработке. Снимает он в основном ранним утром, когда в лесу виден тот самый волшебный свет, который наполняет все его снимки. Некоторые его фотографии напоминают картины старых фламандских художников, что впрочем не удивительно, ведь Ларс живет в тех же местах, где писали свои пейзажи фламандские художники. А учитывая что некоторым деревьям на снимках Ларса по 200-300 лет, то художники писали практически те же места, которые фотографирует Ларс. Вот так прошлое соединяется с будущим. Ну а теперь давайте полюбуемся пейзажами Ларса ван де Гура. Его фотографии хорошо рассматривать в большом разрешении, развернув на весь экран компьютера, тогда возникает полное ощущение погружения в лес, тогда и ощущаешь ту атмосферу которая предана на снимке и видишь волшебный свет, наполняющий все вокруг.
Далее вы увидите подборку из 32 фотографий Ларса де Гура. Полную версию фотоальбома Ларс Ван де Гур “Поэзия природы” включающую в себя 177 фотографий, в формате PDF (А3 42х30 см), можно скачать кликнув по картинке.
Немецкий фотограф Герберт Франк / Herbert A. Franke создает великолепные фотографии интерьеров зданий, сделанные в стиле минимализма, которые поражают своей гармонией и чистотой форм. При этом следует заметить что все это не фотошоп, а съемки реальных архитектурных сооружений. Большинство снимков сделано в музеях современного искусства, которые сами по себе являются произведениями искусства. Когда говорят что архитектура, это музыка застывшая в камне, это в полной мере относится и к работам Герберта Франка. Его снимки полны музыки плавных линий и и гармонии чистых форм Давайте посмотрим его фотографии и насладимся геометрией чистых линий.
Так уж получилось что, во времена моей молодости, британская группа The Animals (Звери) прошла мимо меня, да и в Советском Союзе в силу закрытости, об этой группе мало кто знал. Что в общем не удивительно, поскольку пик популярности группы пришелся на середину шестидесятых (1962—1969), да и группа выпустила в то время всего три альбома.
Но, тем не менее группа Animals является авторами нескольких мегахитов. Один из ни это «The House of the Rising Sun» (Дом Восходящего Солнца) — народная американская песня, баллада; иногда называется также «Блюз восходящего солнца» (англ. Rising Sun Blues). Действие песни происходит в Новом Орлеане. В исполнении британской группы The Animals эта песня занимала первые строчки хит-парадов как США, так и Великобритании в 1964 году. Версия The Animals вошла (под № 123) в Список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone (2004).
Наибольшую известность этой песни, получила версия The Animals, хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан (1962), версию которого The Animals аранжировали (в свою очередь Дилан «позаимствовал» аранжировку у Дэйва ван Ронка).
"Исследователи задавались вопросом: что скрывается под «Домом Восходящего Солнца»? Мучился вопросом и Дэйв Ван Ронк: «Подобно всем остальным, я считал, что под „домом“ подразумевался бордель. Но какое-то время назад я был в Новом Орлеане для участия в джазовом фестивале. Мы с моей женой Андреей и Одеттой выпивали в пабе, когда появился парень с пачкой старых фотографий — снимки города начала века. Там, наряду с Французским рынком, Lulu White’s Mahogany Hall, таможней и тому подобным, было фото входного проема из грубого камня, с выгравированным по центру изображением восходящего солнца. Заинтригованный, я спросил, что это за здание. Оказалось, это новоорлеанская женская тюрьма (Orleans Parish women’s prison). Так выяснилось, что я в корне ошибался с самого начала». Судя по тексту песни, в оригинале она исполнялась женщиной".
Предлагаю вам послушать этот мегахит в исполнении группы The Animals (Звери). Первое видео это цветной студийный клип записанный в 1965 году, второе видео это черно-белая живая концертная запись 1964 года. Итак «The House of the Rising Sun» (Дом Восходящего Солнца)
Нашел в интернете недавно опубликованный фрагмент концерта Битлз из кинофильма "Вечер трудного дня" 1964 года, в HD качестве, там несколько песен. Предлагаю окунутся в ту эпоху и посмотреть как все это было. Рекомендую развернуть видео на весь экран и смотреть в HD качестве, тогда возникает полный эффект присутствия. Ну и далее ещё три лирических песни Битлз, ну а в конце вкусненькое "And I Love Her / И я люблю её" в исполнении Пола Маккартни.
Турецкий фотограф Кемаль Камиль Акча известен своими поэтическими образами, воспевающими красоту восточных женщин. В своих работах Кемаль Акча показывает нам своеобразный яркий мир восточной культуры, мир ярких красок и будоражащих ароматов пряностей и цветов, мир прекрасных женщин и щемящих душу турецких мелодий, уносящих нас к другим берегам, в другой, неизвестный нам мир.
Кемаль Камиль Акча / Kemal Kamil Akca родился в 1976 году, окончил университет в Анкаре, живет и работает в Стамбуле. Фотографией увлекся в 1996, но профессионально стал снимать в 2006 году. Помимо фотографии Кемаль Акча занимается музыкой, играет на гитаре в турецкой группе. В фотографии Кемаля Акча привлекает живописное начало, возможность отображать художественными методами свои фантазии, смешивая их с реальностью и создавая свои образы, свою историю жизни, свой своеобразный поэтический мир. Как говорит сам Кемаль Акча, для него женщина как песня и он готов воспевать женщину в своем творчестве.
Далее представляю вашему вниманию подборку из 70 фотографий Кемаля Акча. Полную версию фотоальбома "Аромат Востока" включающую в себя 220 фотографий, для просмотра на компьютере, планшете и смартфоне, можно скачать кликнув по картинке. Итак включаем музыку, смотрим и наслаждаемся.
Все фотоальбомы в формате PDF / All photo albums in PDF format
Пока готовлю новые записи решил немного отвлечь и развлечь вас и предложить вам посмотреть видеоклип с песней которую вы все знаете.
Япоский поп дуэт - W / Japanes pop duo - W ( в Японии произносится как "дабуру", у нас как "дабл ю" или "вэ") Дуэт W состоял из двух участниц Ai Kago / Аи Каго и Nozomi Tsuji / Нозоми Цудзи. Дуэт существовал с 2004 по 2006 год и являлся побочным проектом культовой подростковой японской группы Morning Musume / Морнинг Мусуме, что можно перевести как "Утренние девочки" или "Доброе утро девочки", второе официальное название этой группы. Дуэт W записал два альбома "Duo U&U" 2004 год и "2nd W" 2005, их песни ориентированы в первую очередь на подростков и не представляют для нас особого интереса, впрочем желающие могут на ютубе посмотреть и послушать другие песни этой группы, к примеру здесь http://www.youtube.com/watch?v=BCt_1p-nxwU&list=RDBCt_1p-nxwU#t=0 Дуэт W более известен перепевкой мегахита “Koi-no Bakansu” / "Каникулы любви", который в нашей стране известен как " У моря, у синего моря". После 2006 года дуэт W распался из за скандала, связанного с тем что японские папарацци засняли Аи Каго курящей сигарету!!! В Японии курить могут только совершеннолетние, а совершеннолетие в Японии наступает с 20 лет, Аи Каго было только 18!!! (Представляете себе жестокие японские нравы?!!) Короче в связи со скандалом, фирма решила расторгнуть контракт с Аи Каго и дуэт W, прекратил свое существование. Более подробно об этом дуэте можете прочитать здесь http://en.wikipedia.org/wiki/W_%28group%29
Ну а теперь несколько слов о мегахите всех времен и народов "Каникулы любви" более известного у нас как “У моря, у синего моря”. Долгое время я, как и многие другие полагал что песня "У моря, у синего моря" это русская народная песня и что зарубежные певцы без зазрения совести перепевают наш хит, но все оказалось с точностью до наоборот. Песня "Каникулы любви" / "Koi-no Bakansu" была написана в Японии в 1963 году, композитором Хироси Миягава, текст песни написал Токико Иватани. В 1964 году эта песня была издана в СССР на грампластинке и пользовалась большим успехом. Вскоре поэт Леонид Дербенев сочинил русский текст " У моря, у синего моря" и в таком виде она прозвучала в фильме «Нежность» (1966, режиссёр Эльёр Ишмухамедов), после чего песня завоевала всесоюзную популярность в 1960-х годах и став вторым названием «Каникул любви». В том же году она прозвучала в исполнении Нины Пантелеевой под названием "Песня о счастливой любви". Более подробно об истории этой песни читайте здесь Каникулы любви тут же можно прочитать оригинальный текст и перевод этой песни. Текст русской песни "У моря, у синего моря" можно прочитать и скачать с аккордами здесь http://a-pesni.org/drugije/umoria.htm
Ну, а первыми исполнителями песни "Каникулы Любви" / “Koi-no Bakansu” были сестры Эми Ито / Emi Ito и Юми Ито / Yumi Ito из культового японского дуэта 1960 - 1970-х годов The Peanuts (Пинатс) / Арахис (японское название Za Pinattsu / Дза Пинац) Подробнее об этой группе читайте здесь http://fenixclub.com/index.php?showtopic=29270 и здесь http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Peanuts Ну а теперь что бы вы имели представление как звучала песня “Koi-no Bakansu” / "Каникулы Любви" она же известная у нас как " У моря, у синего моря" в первом исполнении предлагаю посмотреть клип группы The Peanuts / “Koi-no Bakansu” 1963 год.
Кийо Мураками талантливый японский фотограф, работающая в жанре цифровой художественной фотографии и создающая свои удивительные фантастические миры в стиле манга.
Кийо Мураками / Kiyo Murakami родилась в 1976 году в Сидзуока, Япония, сейчас живет в Токио. После окончания школы, выучилась на дизайнера и увлекалась созданием иллюстраций, дизайном и музыкой, в совершенстве овладела фотошопом. Но со временем поняла что лучше всего выразить себя она может через мир фотографии. Свое вдохновение она черпает в картинах, музыке и кино, при этом она не имеет профессионального фотографического образования и фотографией начала заниматься всего несколько лет назад. Кийо Мураками часто делает свои автопортреты, но не с целью самолюбования, а с целью познания самой себя, погружения в мир своих чувств и фантазий. Сейчас Мураками является независимым фотографом , она много сотрудничает с творческими людьми, музыкантами и исполнителями, пытаясь создать свой стиль и свои узнаваемые образы.
