Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Знак качества СССР - SAHALLIN

SAHALLIN




SAHALLIN


http://sahallin.livejournal.com



Locations of visitors to this page



Здравствуйте дорогие друзья и читатели моего журнала.Представляю вам свой новый журнал SAHALIN_FOTOART. Этот журнал будет полностью посвящен фотографии. В мире довольно много фотографов и обо всех из них конечно же не расскажешь, но о многих рассказать хочется, для этой цели я и завел новый журнал, поскольку в моем прежнем журнале SAHALLIN выделенный мне бесплатно 1 Гб пространства уже заканчивается, покупать платный аккаунт в связи с финансовыми затруднениями у меня нет возможности, поэтому пришлось создать новый дополнительный журнал.

При этом особо отмечаю что моим основным журналом по прежнему остается SAHALLIN  http://sahallin.livejournal.com    Что касается журнала SAHALIN_FOTOART то в этом журнале я буду рассказывать о фотографах, как о великих и знаменитых, так и о малоизвестных и совсем неизвестных, о фотографии и о людях которые оставили свой заметный след в истории фотографии.
Присоединяйтесь, надеюсь будет интересно!


SAHALLIN






Flag Counter


счетчик посещений


LiveJournal Counter


Rambler's Top100





МОИ ЗАПИСИ

ТОНИ ФРИССЕЛЛ –TONI FRISSELL
http://sahalin-fotoart.livejournal.com/3303.html

Французскiя моды 1907-1910 годъ

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/3554.html

ПАРИЖСКИЕ ТАЙНЫ - THE PARISIAN SECRETS

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/6077.html

СТУДИЯ МАНАССЕ - STUDIO MANASSE

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/7380.html

ЗНАК КАЧЕСТВА СССР - РОССИЯ

LORETTA LUX / ЛОРЕТТА ЛЮКС

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8063.html http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8197.html

Новый Год 2014

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8465.html

С Рождеством!

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8713.html

МАГИЯ СВЕТА – MAGIC OF LIGHT

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/9174.html
Знак качества СССР - SAHALLIN

Натюрморты Вячеслава Красса.

 

 

bd08140e3ce958f575c0ee1307be4e3a-hd2

 

Представляю вашему вниманию минималистические натюрморты российского фотографа Вячеслава Красса, которые по стилистике и яркости красок, чем то напоминают натюрморты, любимого мною, великого русского художника Петрова-Водкина. И хотя натюрморты Вячеслава Красса просты и содержат минимум предметов, здесь в первую очередь следует обращать внимание на игру света и красок, именно эта игра и создает настроение натюрморта.

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Чунг Шек / Chung Shek

 

 

Chung Shek_Чунг Шек

 

БАЛЕТ

 

Чунг Шек / Chung Shek талантливый голландский художник, китайского происхождения, ныне живущий в Лондоне. Искусством он заинтересовался в детстве и самостоятельно освоил азы живописи, став художником самоучкой и в двадцатилетнем возрасте он уже начал продавать свои произведения. Большое влияние на его творчество оказали такие мастера как  Вермеер, Энгр и Бугеро. Чунг Шек известен своими потрясающими портретами балерин, при чем ему удалось найти свой стиль в этом направлении. Для его портретов балерин характерно сочетание черно-белого изображения с яркими цветными пятнами балетных пуантов. Выделение цветом пуантов, несет в себе двойную, изобразительную и смысловую нагрузку. Цветные пуанты на черно-белом изображении акцентируют наше внимание на одной из главных деталей костюма балерины, ведь жизнь балерины в танце по сути происходит на кончиках пальцев ног и привлекая наше внимание к пуантам, художник тем самым заставляет нас задуматься о тяжелом труде балерины, когда легкость в танце дается годами тяжелого изнурительного труда. Потрясает то, что представленные изображения это не фотографии, а картины маслом, написанные настолько реалистично, что возникает полная иллюзия что перед нами фотография. Предлагаю вашему вниманию небольшую подборку работ художника Чунг Шека.

 

 

 

 

 

HotLog Rambler's Top100 LiveJournal Counter счетчик посещений

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Дождь в Петербурге.

 

 

 

 

Эдуард_Гордеев, Eduard_Gordeev

 

Дождь в Петербурге.

Представляю Эдуарда Гордеева, талантливого фотографа из Санкт-Петербурга, он известен своими невероятными импрессионистскими полотнами, напоминающими картины художников импрессионистов, где бушующий цвет создает образы и настроение. Особенно хорошо ему удаются кадры снятые в дождливую погоду, сквозь запотевшее стекло, что придет его снимкам ностальгическую атмосферу дождливого дня. Как мы видим, фотография не всегда должна точно отображать реальность, в определенных случаях,  с помощью фотографии можно создавать образы и настроение. Что гораздо труднее, чем просто сделать снимок. К сожалению имя Эдуарда Гордеева ещё не совсем известно и в этой связи хочется пожелать ему активнее участвовать во всякого рода международных конкурсах, особенно со своей серией "Дождь в Петербурге" и у него есть все шансы быть замеченным на международном уровне. Ну, а теперь, давайте создадим себе настроение и погрузимся в сумрачный дождливый Петербург и пройдемся под шумящими струями дождя по его улицам. Для углубления впечатлений рекомендую открыть ту или иную понравившуюся вам фотографию во весь экран компьютера, приятного вам просмотра! Итак - дождь, девушки, Петербург.

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Светлана Мелик-Нубарова. Впечатления.

 

 

Светлана Мелик-Нубарова_Svetlana Melik-Nubarova

 

Светлана Мелик-Нубарова. Впечатления.

 

Светлана Мелик-Нубарова (родилась в 1973 году), фотограф из Казахстана, она известна своими превосходными и впечатляющими портретами, стилизованными под картины старинных художников, что не удивительно, поскольку в этом проявляется её страсть к живописи, идущая из детства. По своей первой специальности Светлана музыкант, окончила консерваторию и долгое время работала концертмейстером. Затем получила второе образование психолога и сейчас работает с детьми из детских домов, в её портфолио много портретов детей сирот. Фотографией она увлеклась семь лет назад. В фотографии для Светланы важно рассказать историю, передать чувства и впечатления от человека и в значительной степени ей это удается. Мы видим великолепные портреты людей, со своими чувствами и эмоциями и плюс к этому превосходная стилизация под живопись, все это позволяет получать впечатляющие зрительные образы.

Далее вы увидите 34 работы Светланы Мелик-Нубаровой, полную версию альбома включающую в себя 120 фотографий, в формате PDF (А3 30х42 см), можно скачать кликнув по картинке.

 

 

Светлана Мелик-Нубарова_Svetlana Melik-Nubarova

 

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Катерина Белкина. Неоренессанс.

 

 

 

 

Грешница / The Sinner

 

Катерина Белкина. Неоренессанс.

 

В 2015 году работа Катерины Белкиной “Грешница / The Sinner”, которая является автопортретом самой беременной Катерины и одновременно аллегорией на картину Лукаса Кранаха Младшего “Христос и блудница” произвела фурор на Западе. За эту фотографию Катерина Белкина получила престижнейшую премию  Hasselblad Masters Award, а также ряд других наград. В связи с этой работой появились разговоры о начале неоренессанса в фотографии и ряд западных фотографов в своих работах уже используют линии и формы из картин художников эпохи Возрождения, того же Рафаэля, Ботичелли, Кранаха и ряда других, в качестве основы для своего творчества. Синтез старинных форм и современных технологий дает порою потрясающие результаты.

Катерина Белкина (настоящее имя - Катерина Николаевна Туманова (по мужу Майсснер) родилась 16 апреля 1974 в городе Куйбышев, ныне Самара. Окончила художественную школу, а затем школу фотографии в Самаре. Работала в Москве, одно время сотрудничала со студией Артемия Лебедева. Впоследствии вышла замуж за немца и уехала в Германию, сейчас живет и работает в Берлине. Далее вы увидите серию работ Катерины Белкиной, где сочетаются холодный минимализм пустоты и одиночества в городе  и аллегории на картины известных живописцев.

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Натюрморты Татьяны Скороход

 

 

 

 

 

 

 

 

Тихая жизнь.

 

Представляю вашему вниманию яркие, сочные, вкусные, полные жизнерадостного оптимизма, натюрморты украинского фотографа Татьяны Скороход. Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. И в эти темные и морозные зимние вечера приятно погрузится в летнюю красоту и полюбоваться букетами красивых цветов. И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.

 

Натюрморт в фотографии.

 

Кто то скажет - подумаешь натюрморт, поставил вещи на стол и фотографируй. На самом деле создание натюрморта весьма трудоемкий и длительный процесс, на который уходит по нескольку часов. Поскольку для того что бы натюрморт действительно получился и привлек внимание зрителя, для этого необходимо расположить предметы так, что бы между ними возникла гармония, гармония порождает атмосферу, атмосфера порождает смысл. В хорошем натюрморте важно все и расположение предметов и акцент на деталях и гармоничное цветовое сочетание и свет льющийся на натюрморт. В этом плане изучение натюрморта полезно фотографам, как начинающим так и профессионалам. Поскольку работа с натюрмортом позволяет развить навыки создания гармоничной композиции, учит как сделать правильный акцент на деталях, как поставить свет и сочетать цвета и так далее. Из одного и того же набора предметов, разные фотографы могут сделать совершенно разные натюрморты. Кто то сделает оптимистическо-радостный по настроению натюрморт, кто то сделает философско-задумчивый, а кто то лирически-нежный. Переставляя предметы, делая акцент на деталях, играя со светом можно создавать разные по стилю и настроению натюрморты.

Натюрморт в фотографии условно можно разделить на три стиля или направления. Классический натюрморт - натюрморт опирающийся на традиции классической живописи 16-19-го веков. Натюрморт в стиле модерн, опирающийся на традиции модерна, импрессионизма и постимпрессионизма конца 19 и начала 20-го века. И натюрморт в стиле авангард, опирающийся на традиции современного актуального искусства. Натюрморт может и должен быть разным, начиная от классического академического стиля, через модерн переходя к авангарду. Барокко, классицизм, академизм, романтизм, импрессионизм, модерн и авангард, в натюрморте весьма широкое поле деятельности. Играя предметами, красками, фактурами можно создавать совершенно разные по стилю и направлению натюрморты.

***

Ну, а теперь давайте полюбуемся прекрасными натюрмортами Татьяны Скороход.

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Фотореализм Эмануэля Дасканио

 

 

 

 

Фотореализм и Фотоживопись.

 

Многие посмотрев работы в этой записи, наверняка подумают какие интересные фотографии. Но, на самом деле это не фотографии, а рисунки сделанные карандашом итальянским художником Эмануэлем Дасканио / Emanuele Dascanio, работающем в стиле гиперреализма, который иначе ещё называют фотореализмом. Гиперреализм сейчас весьма популярен на Западе, существуют десятки известных художников работающих в этом направлении. В работах Эмануэля Дасканио мы можем увидеть потрясающее мастерское владение техникой рисунка, что позволяет ему создавать изумительные по точности работы, когда картина выглядит как фотография.

Но, я честно говоря, не понимаю гиперреалистов, зачем рисовать картину похожую на фотографию, а точнее воспроизводить фотографию карандашом или кисточкой. Ведь можно просто напечатать большую фотографию, тем более что современные технологии это позволяют. Более того современные цифровые технологии, тот же фотошоп, позволяет стилизовать фотографию под живопись, так, что она не будет отличатся от картины написанной от руки. И сейчас в современном искусстве есть два диаметрально противоположных направления - картина как фотография и фотография как картина. То есть, фотореализм и фотоживопись. Одни стараются нарисовать картину как фотографию, другие делают фотографию как картину. Мне лично ближе фотоживопись, поскольку когда фотограф производит манипуляции с фотографией превращая её в картину, он вкладывает в созданное изображение свои чувства и фотография стилизованная под картину выглядит и воспринимается иначе, чем просто необработанная фотография. А вот фотореализм я не принимаю, по нескольким причинам.

В фотореализме или гиперреализме, как правило отсутствует внутреннее содержание, отсутствует смысл. Картины гиперреалистов в большинстве своем пусты и отстраненны, поскольку художник всего лишь тщательно воспроизводит фотографию и не вкладывает туда свою душу, ибо тщательное копирование оригинала, не дает места для выражения своих чувств. Когда обычный художник пишет картину, то он старается наполнить её внутренним содержанием, то есть сюжет несет в себе какой то смысл, в рисунке художник старается отобразить чувства и переживания человека, если он рисует портрет или отображает свои эмоции, наполняет картину своими чувствами, создает атмосферу и все это воспринимается и читается зрителем. Это и называется живопись. Но гиперреалист всего лишь механически воспроизводит бездушную фотографию, отсюда и пустота и холодная отстраненность в картинах гиперреалистов, там нет чувств, там нет эмоций, там нет атмосферы и в конечном смысле нет внутреннего содержания. Внешне конечно все выглядит весьма впечатляюще, художник продемонстрировал нам свое мастерство и нарисовал картину неотличимую от фотографии. Но за внешним эффектом стоит пустота, там ничего нет. Нет внутреннего содержания которое заполнило бы эту пустоту.

Впрочем в гиперреализме бывают и исключения, в частности работы Эмануэля Дасканио интересны, но интересны они потому что фотографии с которых Дасканио делал свои картины сделаны на довольно высоком художественном уровне. И этот высокий художественный уровень фотографии ему удалось перенести на свои картины. Кстати Дасканио сам делает фотографии с которых он потом пишет картины. Так что Эмануэль Дасканио не только художник но ещё и фотограф.

Далее вы увидите небольшую подборку работ Эмануэля Дасканио и три коротких видео, где запечатлен процесс создания картин. Посмотрите будет интересно.

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

ПАТРИЦИЯ БУРРА. ФОТОЖИВОПИСЬ.

 

 

 

 

ПАТРИЦИЯ БУРРА. ФОТОЖИВОПИСЬ -  PATRIZIA BURRA. PHOTO ART


Патриция Бурра / Patrizia Burra  одна из самых известных мастеров художественной фотографии в Италии, её работы получали множество наград на престижных международных конкурсах. Патриция Бурра имеет звание "Европейский мастер фотографии"  (MQEP). Она живет и работает в Италии, в небольшом городке Градо / Grado, это возле Венеции.

На Западе все большую популярность набирает художественная фотография (art photography) и в частности стилизация фотографии под живопись - фотоживопись (photo art), которая уже оформляется в самостоятельный жанр художественной фотографии. Сейчас довольно много фотографов работают в этом направлении. При чем в фотоживописи, как и в живописи существуют свои течения, это фотоимпрессионизм, фотореализм, фотоабстракционизм, фотосюрреализм и так далее. Патриция Бурра работает в жанре романтической фотоживописи. Её снимки полны романтических настроений и аллюзий с картинами известных художников.

"С фотографией мы пытаемся воспроизвести мир. Но мир гораздо интереснее, когда она становится произведением искусства".

 

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Хватит бухать! Zoom street art.

 

 

zoom

Хватит бухать!

 

В Москве появился довольно любопытный уличный художник скрывающийся под ником Zoom. Далее представляю небольшую подборку его работ, а также интервью с этим художником.

 

 

 

 

 

 

 

 

</lj-like> Collapse )