Category: искусство

Знак качества СССР - SAHALLIN

SAHALLIN




SAHALLIN


http://sahallin.livejournal.com



Locations of visitors to this page



Здравствуйте дорогие друзья и читатели моего журнала.Представляю вам свой новый журнал SAHALIN_FOTOART. Этот журнал будет полностью посвящен фотографии. В мире довольно много фотографов и обо всех из них конечно же не расскажешь, но о многих рассказать хочется, для этой цели я и завел новый журнал, поскольку в моем прежнем журнале SAHALLIN выделенный мне бесплатно 1 Гб пространства уже заканчивается, покупать платный аккаунт в связи с финансовыми затруднениями у меня нет возможности, поэтому пришлось создать новый дополнительный журнал.

При этом особо отмечаю что моим основным журналом по прежнему остается SAHALLIN  http://sahallin.livejournal.com    Что касается журнала SAHALIN_FOTOART то в этом журнале я буду рассказывать о фотографах, как о великих и знаменитых, так и о малоизвестных и совсем неизвестных, о фотографии и о людях которые оставили свой заметный след в истории фотографии.
Присоединяйтесь, надеюсь будет интересно!


SAHALLIN






Flag Counter


счетчик посещений


LiveJournal Counter


Rambler's Top100





МОИ ЗАПИСИ

ТОНИ ФРИССЕЛЛ –TONI FRISSELL
http://sahalin-fotoart.livejournal.com/3303.html

Французскiя моды 1907-1910 годъ

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/3554.html

ПАРИЖСКИЕ ТАЙНЫ - THE PARISIAN SECRETS

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/6077.html

СТУДИЯ МАНАССЕ - STUDIO MANASSE

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/7380.html

ЗНАК КАЧЕСТВА СССР - РОССИЯ

LORETTA LUX / ЛОРЕТТА ЛЮКС

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8063.html http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8197.html

Новый Год 2014

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8465.html

С Рождеством!

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/8713.html

МАГИЯ СВЕТА – MAGIC OF LIGHT

http://sahalin-fotoart.livejournal.com/9174.html
Знак качества СССР - SAHALLIN

Натюрморты Вячеслава Красса.

 

 

bd08140e3ce958f575c0ee1307be4e3a-hd2

 

Представляю вашему вниманию минималистические натюрморты российского фотографа Вячеслава Красса, которые по стилистике и яркости красок, чем то напоминают натюрморты, любимого мною, великого русского художника Петрова-Водкина. И хотя натюрморты Вячеслава Красса просты и содержат минимум предметов, здесь в первую очередь следует обращать внимание на игру света и красок, именно эта игра и создает настроение натюрморта.

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Дождь в Петербурге.

 

 

 

 

Эдуард_Гордеев, Eduard_Gordeev

 

Дождь в Петербурге.

Представляю Эдуарда Гордеева, талантливого фотографа из Санкт-Петербурга, он известен своими невероятными импрессионистскими полотнами, напоминающими картины художников импрессионистов, где бушующий цвет создает образы и настроение. Особенно хорошо ему удаются кадры снятые в дождливую погоду, сквозь запотевшее стекло, что придет его снимкам ностальгическую атмосферу дождливого дня. Как мы видим, фотография не всегда должна точно отображать реальность, в определенных случаях,  с помощью фотографии можно создавать образы и настроение. Что гораздо труднее, чем просто сделать снимок. К сожалению имя Эдуарда Гордеева ещё не совсем известно и в этой связи хочется пожелать ему активнее участвовать во всякого рода международных конкурсах, особенно со своей серией "Дождь в Петербурге" и у него есть все шансы быть замеченным на международном уровне. Ну, а теперь, давайте создадим себе настроение и погрузимся в сумрачный дождливый Петербург и пройдемся под шумящими струями дождя по его улицам. Для углубления впечатлений рекомендую открыть ту или иную понравившуюся вам фотографию во весь экран компьютера, приятного вам просмотра! Итак - дождь, девушки, Петербург.

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Светлана Мелик-Нубарова. Впечатления.

 

 

Светлана Мелик-Нубарова_Svetlana Melik-Nubarova

 

Светлана Мелик-Нубарова. Впечатления.

 

Светлана Мелик-Нубарова (родилась в 1973 году), фотограф из Казахстана, она известна своими превосходными и впечатляющими портретами, стилизованными под картины старинных художников, что не удивительно, поскольку в этом проявляется её страсть к живописи, идущая из детства. По своей первой специальности Светлана музыкант, окончила консерваторию и долгое время работала концертмейстером. Затем получила второе образование психолога и сейчас работает с детьми из детских домов, в её портфолио много портретов детей сирот. Фотографией она увлеклась семь лет назад. В фотографии для Светланы важно рассказать историю, передать чувства и впечатления от человека и в значительной степени ей это удается. Мы видим великолепные портреты людей, со своими чувствами и эмоциями и плюс к этому превосходная стилизация под живопись, все это позволяет получать впечатляющие зрительные образы.

Далее вы увидите 34 работы Светланы Мелик-Нубаровой, полную версию альбома включающую в себя 120 фотографий, в формате PDF (А3 30х42 см), можно скачать кликнув по картинке.

 

 

Светлана Мелик-Нубарова_Svetlana Melik-Nubarova

 

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Катерина Белкина. Неоренессанс.

 

 

 

 

Грешница / The Sinner

 

Катерина Белкина. Неоренессанс.

 

В 2015 году работа Катерины Белкиной “Грешница / The Sinner”, которая является автопортретом самой беременной Катерины и одновременно аллегорией на картину Лукаса Кранаха Младшего “Христос и блудница” произвела фурор на Западе. За эту фотографию Катерина Белкина получила престижнейшую премию  Hasselblad Masters Award, а также ряд других наград. В связи с этой работой появились разговоры о начале неоренессанса в фотографии и ряд западных фотографов в своих работах уже используют линии и формы из картин художников эпохи Возрождения, того же Рафаэля, Ботичелли, Кранаха и ряда других, в качестве основы для своего творчества. Синтез старинных форм и современных технологий дает порою потрясающие результаты.

Катерина Белкина (настоящее имя - Катерина Николаевна Туманова (по мужу Майсснер) родилась 16 апреля 1974 в городе Куйбышев, ныне Самара. Окончила художественную школу, а затем школу фотографии в Самаре. Работала в Москве, одно время сотрудничала со студией Артемия Лебедева. Впоследствии вышла замуж за немца и уехала в Германию, сейчас живет и работает в Берлине. Далее вы увидите серию работ Катерины Белкиной, где сочетаются холодный минимализм пустоты и одиночества в городе  и аллегории на картины известных живописцев.

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Натюрморты Татьяны Скороход

 

 

 

 

 

 

 

 

Тихая жизнь.

 

Представляю вашему вниманию яркие, сочные, вкусные, полные жизнерадостного оптимизма, натюрморты украинского фотографа Татьяны Скороход. Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души. И в эти темные и морозные зимние вечера приятно погрузится в летнюю красоту и полюбоваться букетами красивых цветов. И может быть не совсем правильно что у нас изображение предметов называют "натюрморт", что в переводе с французского означает "мертвая природа". В ряде западных стран для обозначения натюрморта используют термин "still life", что означает "тихая жизнь". И на фотографиях Татьяны Скороход мы действительно видим тихую жизнь предметов и прекрасной, живой природы.

 

Натюрморт в фотографии.

 

Кто то скажет - подумаешь натюрморт, поставил вещи на стол и фотографируй. На самом деле создание натюрморта весьма трудоемкий и длительный процесс, на который уходит по нескольку часов. Поскольку для того что бы натюрморт действительно получился и привлек внимание зрителя, для этого необходимо расположить предметы так, что бы между ними возникла гармония, гармония порождает атмосферу, атмосфера порождает смысл. В хорошем натюрморте важно все и расположение предметов и акцент на деталях и гармоничное цветовое сочетание и свет льющийся на натюрморт. В этом плане изучение натюрморта полезно фотографам, как начинающим так и профессионалам. Поскольку работа с натюрмортом позволяет развить навыки создания гармоничной композиции, учит как сделать правильный акцент на деталях, как поставить свет и сочетать цвета и так далее. Из одного и того же набора предметов, разные фотографы могут сделать совершенно разные натюрморты. Кто то сделает оптимистическо-радостный по настроению натюрморт, кто то сделает философско-задумчивый, а кто то лирически-нежный. Переставляя предметы, делая акцент на деталях, играя со светом можно создавать разные по стилю и настроению натюрморты.

Натюрморт в фотографии условно можно разделить на три стиля или направления. Классический натюрморт - натюрморт опирающийся на традиции классической живописи 16-19-го веков. Натюрморт в стиле модерн, опирающийся на традиции модерна, импрессионизма и постимпрессионизма конца 19 и начала 20-го века. И натюрморт в стиле авангард, опирающийся на традиции современного актуального искусства. Натюрморт может и должен быть разным, начиная от классического академического стиля, через модерн переходя к авангарду. Барокко, классицизм, академизм, романтизм, импрессионизм, модерн и авангард, в натюрморте весьма широкое поле деятельности. Играя предметами, красками, фактурами можно создавать совершенно разные по стилю и направлению натюрморты.

***

Ну, а теперь давайте полюбуемся прекрасными натюрмортами Татьяны Скороход.

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

ПАТРИЦИЯ БУРРА. ФОТОЖИВОПИСЬ.

 

 

 

 

ПАТРИЦИЯ БУРРА. ФОТОЖИВОПИСЬ -  PATRIZIA BURRA. PHOTO ART


Патриция Бурра / Patrizia Burra  одна из самых известных мастеров художественной фотографии в Италии, её работы получали множество наград на престижных международных конкурсах. Патриция Бурра имеет звание "Европейский мастер фотографии"  (MQEP). Она живет и работает в Италии, в небольшом городке Градо / Grado, это возле Венеции.

На Западе все большую популярность набирает художественная фотография (art photography) и в частности стилизация фотографии под живопись - фотоживопись (photo art), которая уже оформляется в самостоятельный жанр художественной фотографии. Сейчас довольно много фотографов работают в этом направлении. При чем в фотоживописи, как и в живописи существуют свои течения, это фотоимпрессионизм, фотореализм, фотоабстракционизм, фотосюрреализм и так далее. Патриция Бурра работает в жанре романтической фотоживописи. Её снимки полны романтических настроений и аллюзий с картинами известных художников.

"С фотографией мы пытаемся воспроизвести мир. Но мир гораздо интереснее, когда она становится произведением искусства".

 

 

 

 

 

 

 

 

Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Хватит бухать! Zoom street art.

 

 

zoom

Хватит бухать!

 

В Москве появился довольно любопытный уличный художник скрывающийся под ником Zoom. Далее представляю небольшую подборку его работ, а также интервью с этим художником.

 

 

 

 

 

 

 

 

</lj-like> Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Джеймс Тиссо - James Tissot

Оригинал взят у sahallin в Джеймс Тиссо – James Tissot


Джеймс Тиссо,художник,картины,живопись,Англия,Франция,James Tissot,artist,pictures,painting,England,France

На скамейке в саду. 1882

ДЖЕЙМС ТИССО – JAMES TISSOT

Джеймс Тиссо ( Жак-Жозеф Тиссо ) – James Tissot 1836-1902.Французский живописец,близкий к школе прерафаэлитов, работал в Англии,мастер салонной живописи Викторианской эпохи. Джеймс Тиссо родился 15 октября 1836 года в Нанте (Франция), в семье торговца.В 1856-57 он приехал в Париж с желанием стать живописцем. Учился в парижской Школе Изящных искусств, у Энгра и Фландрена.Среди его друзей и знакомых были Эдуард Мане, Эдгар Дега и Джеймс Уинслер. Последний, очевидно, имел сильное впечатление на молодого художника, поскольку вскоре после встречи с Уинслером Тиссо поменял свое имя на английское "Джеймс".Его карьера была стремительной, он весьма быстро стал популярен как салонный художник, автор множества колоритных женских портретов.Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров, и к 1870 живописец зарабатывал приличный доход.

Художник отнюдь не сторонился бурь своего времени – в 1870 году он участвовал в Франко-Прусской войне,  в 1871 году оказывал помощь бойцам Парижской коммуны. После поражения революции и гибели тысяч людей, художник, спасаясь от ареста уехал в Лондон, где жил с 1871 по 1882 годы и где  создал множество жанровых картин. Его работы охотно раскупались, семья жила в полном достатке. Более того, именно в Англии Тиссо был признан непревзойденным мастером, певцом общественной жизни викторианской элиты.

В 1870-гг. Тиссо встретился с женщиной нежной и печальной красоты,ирландкой Кэтлин Ньютон ставшей его главной моделью и женой.Он увековечил её во множестве своих картин.В Англии он рисовал портреты и продолжал любимую тему - сцены от жизни общества, но приспособился к английским вкусам, и скоро получил высокую репутацию среди социальной элиты Лондона. "Смешно, что самый большой живописец социальной жизни Викторианских времен не был англичанином» -  «Никто из английских художников не может сравниться с Тиссо в блестящей технике, комбинации стиля, элегантности и остроумия» -писали газеты.В течение одиннадцати лет, что он проработал в Англии, он достиг славы и финансового успеха, рисуя то, что теперь признано считать его лучшими картинами.Но в 1882 году от туберкулеза погибает Кэтлин и Тиссо покидает Англию и переезжает в Париж.Он больше не интересовался живописью «общества», его эмоциональное потрясение смертью любимой женщины заставило его уйти в религию.Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 г. серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти. Умер Джеймс Тиссо 8 августа 1902 года в Париже.

НОСТАЛЬЖИ - NOSTALGIE




Collapse )
Знак качества СССР - SAHALLIN

Нежная красота от Лиззи Пе

 

 



Lizzy Pe

 

Нежная красота от Лиззи Пе -  Delicate Beauty by Lizzy Pe

 

Лето, чудесная пора! Когда все вокруг цветет и пахнет! Вот и сегодня представляю невероятно воздушные и нежные натюрморты немецкого фотографа и художника Лиззи Пе / Lizzy Pe которая живет и работает в городе Бремен, Германия. Обычно в классической живописи, да и в классической фотографии, принято изображать натюрморты на темном фоне, с тем что бы акцентировать внимание на фактуре и цвете натюрморта. Лиззи Пе представляет свой взгляд на натюрморт, она словно художник импрессионист, едва касаясь кистью холста, легкими прозрачными мазками, создает свои удивительно светлые, наполненные воздухом, нежные натюрморты. Тем самым демонстрируя, что вовсе не обязательно до предела насыщать цветом фотографии, как это сейчас модно и что можно создавать образы, легкими прозрачными мазками. Снимки что представлены в этой записи, это не цифровая живопись, а фотографии стилизованные под живопись. Итак смотрим невероятно нежные и воздушные натюрморты Лиззи Пе.

 

 

Lizzy Pe

 

 

 

 

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

 

Collapse )